Las 20 mejores películas en Amazon Prime para ver ahora mismo
¿Cuáles son las mejores películas en Amazon Prime para ver justo ahora? Aunque desde hace un tiempo Netflix y Apple TV+ se disputan la oferta cinematográfica de mayor prestigio, eso no quiere decir que a otros servicios de streaming les falten excelentes ofertas. Como ejemplo tenemos a Amazon Prime, uno de los primeros en recopilar los títulos preferidos de los festivales de cine y otros favoritos entrañables, y lo mejor es que muchos siguen todavía en su biblioteca. Si se te pasaron la primera vez, es el momento perfecto para que te pongas al día.
Esta es nuestra selección de las mejores películas en Amazon Prime, disponibles en México y algunos países de América Latina. Y, antes de que preguntes, la mayoría de los títulos de nuestra guía están incluidos con la suscripción Prime.
Si te apetece más, consulta nuestra colección de las mejores series de Netflix. ¿Quieres más? Consulta nuestras listas de las mejores películas de ciencia ficción, las mejores películas de Netflix y los mejores programas de Disney+.
Deep Cover
Cuando el detective de policía londinense Billings (Sean Bean) se topa con un muro al infiltrarse en organizaciones criminales, recurre a las únicas personas en las que puede confiar: actores de improvisación con dificultades. Este concepto absurdo es interpretado para provocar la risa máxima por Bryce Dallas Howard como Kat, una comediante desesperada por su gran oportunidad, y Orlando Bloom como Marlon, el inflexible actor de método. Pero es Nick Mohammed (Ted Lasso) quien se roba cada escena como el dócil y torpe Hugh, un friki de la informática que no sabe actuar, pero «sí, y…» en cada situación cada vez más absurda en la que se ve envuelto el trío. Una extraña mezcla de humor físico y audacia al estilo de Guy Ritchie, Deep Cover se compromete por completo.
Las aventuras de Buckaroo Banzai
Una de las películas más alocadas que probablemente nunca hayas visto, Adventures of Buckaroo Banzai (Las aventuras de Buckaroo Banzai) de 1984 es casi imposible de describir. Centrada en el Dr. Buckaroo Banzai (Peter Weller), un físico supergenio, hábil neurocirujano, piloto de pruebas de alto vuelo y querida estrella de rock, la película sigue su batalla con el malvado Dr. Emilio Lizardo (John Lithgow) por el avanzado «sobreimpulsor de oscilación» que permite viajar entre dimensiones. Sin embargo, es mucho más extraña que eso. Espera invasores alienígenas, gemelos idénticos de amantes perdidos hace mucho tiempo, Orville Welles y la paranoia de la guerra nuclear de mediados de los 80, y eso es solo el comienzo. La más alta de las películas de ciencia ficción de alto concepto, fue un fracaso absoluto en su estreno, a pesar de un elenco fenomenal que incluía a Jeff Goldblum y Christopher Lloyd, pero desde entonces se ha ganado con creces su estatus como una película de culto. Ni siquiera el propio Weller puede explicar la película, pero es innegablemente una experiencia.
Cónclave
Llegando a Prime Video en el momento justo, esta parábola de la elección de un nuevo papa ofrece una experiencia impactante. Cuando el papa fallece, el cardenal Thomas Lawrence (Ralph Fiennes) inicia el proceso de organizar el cónclave papal para elegir a su sucesor; sin embargo, dado que el sumo pontífice es uno de los cargos más poderosos de la Tierra, la elección resulta todo menos un aburrido procedimiento católico. A medida que la elección se reduce a cuatro candidatos y nadie puede entrar ni salir hasta que se elija un nuevo papa, la tensión aumenta mientras los juegos de poder, el chantaje y los secretos enterrados durante mucho tiempo sacuden a la Santa Sede. Basada en la novela de Robert Harris y dirigida por Edward Berger, Conclave (Cónclave) es un drama meticulosamente investigado y exquisitamente filmado, impulsado por las magnéticas actuaciones de un elenco que incluye a Stanley Tucci, John Lithgow e Isabella Rossellini.
Evangelion 3.0+1.0: Thrice Upon a Time
Advertencia justa: como culminación de 15 años de trabajo para el creador y director Hideaki Anno, y sirviendo como continuación de su clásico anime de televisión de 1995 Neon Genesis Evangelion, esto no es lo que llamarías un punto de partida para la notoriamente compleja franquicia de mechas. Afortunadamente, Prime Video tiene disponible toda la saga de películas, comenzando con Evangelion 1.11. Sin embargo, obtener los derechos internacionales de esta esperada película del estudio japonés Khara fue un verdadero golpe para Amazon. Thrice Upon a Time pone fin a la historia de décadas de pilotos de robots adolescentes traumatizados obligados a luchar contra ángeles bíblicamente precisos y, lo que es peor, las retorcidas maquinaciones del padre abusivo del personaje principal Shinji, Gendo. Con una animación desconcertantemente hermosa, mucha influencia emocional y un final que sorprendió incluso a los fanáticos de toda la vida, este es un ejemplo de libro de texto de cómo enviar una serie con una explosión.
Challengers
Dirigida por Luca Guadagnino (Call Me by Your Name), Challengers (Desafiantes) sigue la complicada relación a tres bandas entre los ases del tenis Tashi (Zendaya), Patrick (Josh O’Connor) y Art (Mike Faist). Contada de forma no lineal, oscila entre el presente descontento del trío y su pasado más optimista y emocionante. Es una película de deportes enérgica e inventivamente filmada, pero la verdadera tensión del partido está en cómo la promesa de la gloria conduce a decisiones que rebotan en el presente. Tashi se ha visto obligada a abandonar la cancha después de una terrible lesión, su ahora esposo Art está atrapado en una rutina competitiva y Patrick se apresura en juegos de bajo riesgo para salir adelante, pero ninguno de ellos realmente ha pasado página.
Mi yo del futuro
El ascenso imparable de Aubrey Plaza continúa en esta inteligente y moderna versión de la comedia dramática sobre la mayoría de edad. Escrita y dirigida por Megan Park de The Fallout, My Old Ass (Mi yo del futuro) sigue a Elliott (Maisy Stella), de 18 años, quien, a punto de entrar en la universidad y de grandes cambios en su vida, celebra su cumpleaños comiendo hongos con sus amigas. A mitad del viaje, conoce a… Elliott, de 39 años (Plaza). Sin embargo, es cuando se le pasa el efecto que las cosas se ponen realmente alucinantes. Elliott empieza a recibir mensajes de texto del futuro, advirtiéndole que evite a un chico llamado Chad. Mitad esperanzada y mitad melancólica, y con poderosas actuaciones de ambos actores que interpretan a Elliott, esta película captura maravillosamente el potencial desordenado y alegre de la juventud y los persistentes y melancólicos «¿qué hubiera pasado si…?» que vienen con la edad. Una delicia sin importar la edad que tengas.
Brittany corre un maratón
Cuando el médico le recomienda a Brittany (Jillian Bell) bajar de peso, lo usa como excusa para tomar las riendas de su vida. Empieza por ponerse unas zapatillas y se reta a correr una manzana, lo que rápidamente la lleva a decidir correr el Maratón de Nueva York. El director debutante Paul Downs Colaizzo basó la historia en las experiencias de su amigo y destaca no solo los beneficios de correr, sino también el dolor. Esta película demuestra que, por muy mal que se pongan las cosas, siempre te puedes levantar.
La idea de ti
Las mejores comedias románticas suelen triunfar gracias a su irrealidad: el improbable encuentro casual, las emociones intensas, los gestos de afecto exagerados, el giro vertiginoso de enamorarse perdidamente de alguien. Es algo que The Idea of You (La idea de ti) domina a la perfección, ya que traza la relación entre la exitosa galerista Solène Marchand (Anne Hathaway) y la superestrella mundial de la música Hayes Campbell (Nicholas Galitzine), quien resulta ser 16 años menor que ella. Fácilmente podría haber sido material barato para un escándalo, y así es como se juega dentro del universo cuando los paparazzi se enteran de la relación de Hayes con la «mujer mayor», pero a medida que la pareja se embarca en un romance trotamundos, los carismáticos protagonistas ofrecen suficiente química genuina para arrastrar a la audiencia en el torbellino de todo. En última instancia, es menos «¿lo harán o no?» y más «¿deberían o no?». gracias a una conciencia bien manejada de la diferencia de edad.
Saltburn
El estudiante de Oxford Oliver Quick (Barry Keoghan) tiene problemas para adaptarse a la prestigiosa universidad británica, hasta que se hace amigo del popular Felix Catton (Jacob Elordi). Guapo, rico y nacido en la nobleza terrateniente, Felix atrae al torpe y socialmente invisible Oliver a su círculo, invitándolo finalmente a pasar el verano en la finca familiar, Saltburn. Pero a medida que Oliver se abre camino en las gracias de la familia, su obsesión con Felix toma giros cada vez más oscuros y desquiciados. Oscilando entre la comedia negra y el thriller psicológico, la escritora y directora Emerald Fennel enmarca la película en una relación de aspecto de 4:3 para una experiencia de visualización más ajustada, casi voyerista, que hace que sus momentos frecuentemente inquietantes sean aún más incómodos. Habiendo atraído mucho debate desde su estreno en 2023, sobre todo por cómo navega cuestionablemente sus temas de clase e inclusión social, Saltburn fue una de las películas más divisivas del año, pero una que exige su atención.
The Burial
Los dramas judiciales rara vez provocan risas, pero esta historia del director de una funeraria, Jeremiah O’Keefe (Tommy Lee Jones), y su ostentoso abogado, Willie Gary (Jamie Foxx), quien se enfrenta a un personaje clave del sistema de «cuidado funerario» estadounidense, aporta un humor negro a un proceso ya de por sí sombrío. Sin embargo, no es una comedia. Basado en hechos reales, el último drama de la directora Maggie Betts relata un caso legal real que expuso la enorme desigualdad en los servicios funerarios y la forma en que las comunidades negras eran regularmente sobrevaloradas. Foxx y Jones están en su mejor momento, pero es Jurnee Smollett como Mame Downes, la abogada rival de Gary, quien amenaza con superarlo en cada momento, cuya actuación amenaza con robarse toda la película. Para ser una película sobre la muerte, The Burial resulta cálidamente reconfortante.
A millones de kilómetros
Trazando la vida de José Hernández, esta película biográfica, basada en el propio libro de Hernández, mezcla lo aspiracional con lo inspirador al seguir el ascenso de su figura central, de, en sus propias palabras, trabajador agrícola migrante al primer astronauta mexicoamericano. Michael Peña está en excelente forma como Hernández, pintando una imagen de un hombre casi miope impulsado a alcanzar el espacio, sin importar el costo, mientras que Rosa Salazar impresiona como su esposa Adela, negándose a desvanecerse en el fondo incluso cuando pone sus propios sueños en pausa para que José persiga las estrellas. En menos manos, todo esto podría ser empalagoso: una historia cursi de trabajo duro y alcanzar el Sueño Americano, con un toque de material promocional de la NASA al lado, pero la directora Alejandra Márquez Abella tiene su lente tan enfocado en las pequeñas bellezas de la vida aquí en la Tierra como en el esplendor y el puro potencial del espacio. Una rara delicia.
Rojo, blanco y sangre azul
Mira, esta es claramente una de las mejores películas según una métrica muy específica, y esa métrica es «basura gloriosamente cursi». Adaptada de la novela superventas de Casey McQuinston, esta comedia romántica intercontinental narra la relación entre el primogénito Alex Claremont-Diaz (Taylor Zakhar Perez) y el príncipe Enrique (Nicholas Galitzine), el «sobrino» del trono británico, pasando de rivales a un respeto a regañadientes y, finalmente, a un romance revolucionario. A menudo es absurda, incluyendo un incidente provocador en el que la pareja cae sobre un pastel de bodas, un encuentro digno de la prensa sensacionalista en una habitación de hotel y la intriga política en torno a la madre de Alex, la presidenta Ellen Claremont (Uma Thurman), pero todo es irresistiblemente sano y optimista. Red, White & Royal Blue (Rojo, blanco y azul rey) es el equivalente cinematográfico de la pizza: no es buena para la salud, pero sigue siendo deliciosa.
Shin Masked Rider
Si estás harto de las películas de superhéroes de Hollywood estereotipadas, entonces este reinicio desde cero de uno de los héroes más queridos de Japón merece tu atención. Dirigido por Hideaki Anno, este renueva la serie de televisión de 1971 Kamen Rider. Al igual que ese programa, sigue al motociclista Takeshi Hongo (Sosuke Ikematsu). Secuestrado por la organización terrorista SHOCKER y convertido a la fuerza en un poderoso cyborg, Hongo escapa antes de ser reprogramado como agente del grupo, y en su lugar usa sus nuevos poderes para derrotar a sus fuerzas. Sin embargo, a diferencia del original, el enfoque de Anno aprovecha el horror corporal del concepto central, al mismo tiempo que desafía a sus personajes, y a la audiencia, a aferrarse a su humanidad intrínseca frente a un mundo que intenta deshumanizarlos. Es más violenta de lo que probablemente esperarías, mostrando a menudo el espeluznante desenlace de gente común siendo golpeada por cíborgs y monstruos con superpoderes, pero nunca es gratuita. Si bien quienes conozcan un poco el material original disfrutarán más de Shin Masked Rider, es una aventura emocionante para quienes buscan algo un poco más fresco que sus películas de héroes.
Borat: El Segundo mejor reportero del glorioso país Kazajistán viaja a América
El reportero televisivo ‘kazajo’ interpretado por Sacha Baron Cohen (quien habla hebreo) viaja de nuevo a Estados Unidos 14 años después del escape del último largometraje. Esta vez Baron Cohen ha traído a su hija adolescente (quien habla búlgaro), con la misión de entregarla ‘como regalo’ a algunos políticos estadounidenses poderosos, inicialmente Mike Pence, luego Rudy Giuliani. Al estilo clásico ‘Boratic’, el falso documental (mockumentary) sigue al disparatado dúo en una cabalgata a través de la América de Trump, filmando actuaciones espontáneas de personajes desprevenidos que van desde creyentes de QAnon y activistas republicanos hasta debutantes en las elecciones primarias, y el propio Giuliani como él mismo. Incluso la pandemia de coronavirus, que azotó durante el rodaje de la película, se subvierte como un punto argumental cómico. Baron Cohen ofrece el repertorio esperado de gags de impacto y controversias verbales sin sentido que caracterizan a una película de Borat, e incluso se las arregla para aludir a los fanáticos y desatendidos. Pero, a diferencia de su predecesora de 2006, muchas de las bromas y chistes aquí parecen más dirigidos a provocar la risa nerviosa del público que a exponer el corazón de las tinieblas de Estados Unidos. Aun así, es una película digna y divertida.
Nanny
Aisha (Anna Diop) es una senegalesa que trabaja como niñera para una pareja adinerada en Nueva York, con la esperanza de ganar lo suficiente para traer a su hijo y a su prima a Estados Unidos. Sin embargo, su futuro depende de sus empleadores, quienes parecen conformarse con dejar que Aisha críe a su hija, Rose, mientras que a menudo le retienen el sueldo. A medida que el estrés del desequilibrio de poder la agobia, Aisha comienza a tener extraños sueños de ahogamiento, agravados por su miedo a abandonar a su propia hija. El debut cinematográfico del director Nikyatu Jusu, Nanny, contrasta el horror de la experiencia inmigrante en los Estados Unidos modernos con algo más oscuro, a la vez que cambia los clichés habituales de esperanza y oportunidad por una tristeza palpable por la cultura y la comunidad que dejaron atrás. Nanny adopta un enfoque psicológico y de ritmo lento para sus sustos, pero Diop está fenomenal de principio a fin, y el ritmo meticuloso y la magnífica cinematografía hacen que cada fotograma perdure.
Un príncipe en Nueva York 2
A veces es arriesgado confiar en la nostalgia para realizar nuevas entregas de proyectos cinematográficos que han estado mucho tiempo inactivos, pero el regreso de Eddie Murphy en su papel del Príncipe, ahora Rey, Akéem de Zamunda, más de tres décadas después de Un príncipe en Nueva York, de 1988, demuestra cómo esto puede hacerse bien. Llevado a Estados Unidos en busca de un hijo que nunca supo que tenía, Akeem y el público se reencuentran con caras conocidas de la primera película, antes de que el director Craig Brewer (Hustle and Flow) invierta la fórmula y ponga a prueba a los personajes con un viaje a Zamunda. Con un guion más agudo, inteligente y con mayor conciencia global que el original, Coming 2 America desafía los pronósticos y se convierte en una secuela de comedia que está a la altura de la reputación de su predecesora.
13 vidas
La última película del director Ron Howard reúne a un elenco de primer nivel, que incluye a Viggo Mortensen, Colin Farrell y Joel Edgerton, para dramatizar el rescate real de la cueva de Tham Luang en 2018, donde un equipo de futbol juvenil tailandés y el asistente del entrenador quedaron atrapados en el sistema de cuevas subterráneas. A medida que aumenta el esfuerzo internacional para salvar a los niños, los desafíos de navegar por kilómetros de cavernas submarinas se vuelven cada vez más peligrosos, y Howard captura magistralmente cada momento intensamente claustrofóbico. Titulada 13 Lives (13 Vidas), es una película de gran tensión, con algunas escenas en el agua ingeniosamente rodadas, como testimonio de uno de los rescates más difíciles jamás realizados.
Una noche en Miami…
Basada en la obra teatral del mismo nombre, One Night in Miami… (Una noche en Miami…) trata sobre cuatro iconos de la cultura, la música y el deporte, Malcom X, Jim Brown, Sam Cooke y Muhammad Ali, en el momento álgido del movimiento por los derechos civiles, un punto convergente y crucial en sus vidas y carreras. Reunidos en una habitación de motel tras la victoria de Cassius Clay sobre Sonny Liston en 1964, los cuatro hombres hablan de su papel en el movimiento y la sociedad en general, mientras el público sabe que el peso de la historia de la humanidad se cierne sobre ellos. Las estrechas delimitaciones de gran parte de la película reflejan sus raíces teatrales, pero este debut como directora de Regina King retrata perfectamente la trascendencia de estas personalidades con su reparto. Kingsley Ben-Adir ilumina la pantalla como Malcom X, y Aldis Hodge, Leslie Odom Jr. y Eli Goree, como Brown, Cooke y Ali, son absolutamente magnéticos.
The Report
Producida por Amazon Studios, The Report es una narración envolvente de la investigación del Senado de los Estados Unidos hecha al programa de «técnicas de interrogatorio mejoradas» de la CIA: cómo surgió, quién lo conocía y cómo la agencia manipuló los hechos para apoyar su eficacia. Adam Driver interpreta a Daniel Jones, el investigador principal que recorrió un camino cada vez más solitario hacia la verdad, luchando contra la resistencia política y la interferencia de la CIA en todo momento. Driver está, como es habitual últimamente, magnífico en actuación, y la calificación de «Certified Fresh» del 82% de aprobación de la película en Rotten Tomatoes es bien merecida.
El sonido del metal
Cuando Rubén, baterista de punk-rock y adicto en recuperación, comienza a experimentar una pérdida de audición, esto amenaza con perjudicar toda su vida. Enfrentado a una elección imposible entre renunciar a su audición o abandonar su carrera, Rubén comienza a descender en una espiral, hasta que su novia Lou le ingresa en un centro de rehabilitación para sordos, obligándole a enfrentarse a su propio comportamiento y al futuro que le espera. Riz Ahmed se desenvuelve espectacularmente como el problemático Rubén, mientras que el papel de Olivia Cooke como Lou, quien sufre con sus propios demonios, entre estos la autolesión, es fascinante. Como es lógico, Sound of Metal (El sonido del metal) también hace un uso increíblemente matizado del sonido y de su ausencia, ya que el director Darius Marder crea uno de los mejores dramas de los últimos años.
Artículo originalmente publicado en WIRED UK. Adaptado por Andrei Osornio y Alondra Flores.
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