Radiografía de YouTube 2025: El año en que los Labubus, los Corridos y el Brainrot italiano conquistaron México

Si algo deja claro el informe End of Year 2025 de YouTube, es que la era del espectador pasivo ha muerto oficialmente. Este año no se trató de qué videos vimos, sino de en qué universos decidimos habitar. La prueba definitiva está en un dato que pasaría desapercibido para el ojo inexperto pero que define el zeitgeist actual: los videos relacionados con K-Pop Demon Hunters acumularon más de 25 mil millones de vistas. Las fan communities ya no esperan el contenido, lo manufacturan, expandiendo narrativas de franquicias como El Juego del Calamar o El Chavo del 8 hasta convertirlas en ecosistemas propios.

Este comportamiento marca un cambio de paradigma en la cultura digital mexicana. La barrera entre lo local y lo global se ha vuelto irrelevante. En 2025, la audiencia nacional abrazó el caos transfronterizo del Italian Brainrot y la fiebre de los Labubu con la misma intensidad con la que consumió el lanzamiento del Nintendo Switch 2.

Quizás el golpe más duro para la televisión tradicional este año no vino de una plataforma de streaming, sino de un livestream. La transmisión conjunta de Fede Vigevani y MrBeast retuvo a 1.6 millones de espectadores simultáneos, una cifra que compite tú a tú con los grandes eventos deportivos. Esto valida una tendencia irreversible: los creadores ya no son figuras de nicho; son productoras de medios con alcance masivo.

Nombres como Alejo Igoa —ahora el youtuber hispanohablante con más suscriptores del mundo— o Ricky Limón, han profesionalizado el formato hasta alcanzar niveles de producción estilo Hollywood. Ya no estamos viendo vlogs caseros; estamos ante una industria de entretenimiento que ha entendido que el gaming, específicamente en Roblox, y las narrativas de alto presupuesto son el nuevo estándar de retención.

El ‘Regional’ es el nuevo Pop

Musicalmente, 2025 fue el año en que las etiquetas geográficas perdieron sentido. Lo que YouTube categoriza como el auge del «Romantic Corrido» es, en realidad, la consolidación de la música mexicana como el pop dominante de la región. La vulnerabilidad emocional envuelta en instrumentación tradicional, impulsada por artistas como Neton Vega, Tito Double P, y las colaboraciones híbridas de Xavi con Manuel Turizo, ha desplazado a los géneros urbanos tradicionales.

Al mismo tiempo, YouTube Shorts funcionó como la incubadora de esta esquizofrenia cultural, donde el Phonk brasileño convivió con la música de despecho y fenómenos virales como el Rat Dance. Es un ciclo de retroalimentación donde las tendencias nacen en formato corto, se explican en formato largo y se experimentan en videojuegos.

A partir de hoy, la plataforma libera su herramienta de Recap. Más allá de la curiosidad vanidosa, este año la IA de YouTube promete decirte tu «tipo de personalidad» basado en lo que consumiste. Si pasaste el año viendo Farsantes de Oro y escuchando a Peso Pluma, el algoritmo lo sabe.

La cultura digital en México ha dejado de ser una réplica de lo que sucede en EE.UU. para convertirse en un ecosistema con gravedad propia. Si tu marca o medio no está prestando atención a los ‘universos’ creados por fans, estás hablándole a una audiencia que ya no existe.

Aquí las cuatro claves que definieron el consumo digital en México este año:

1. El triunfo de las narrativas descentralizadas

El dato más brutal del reporte no es musical, es comunitario: 25 mil millones de vistas relacionadas con K-Pop Demon Hunters.

Lo que significa: Las audiencias ya no esperan a que Hollywood les dé una secuela. Las fan communities están expandiendo activamente los universos de franquicias como El Juego del Calamar o El Chavo del 8.