Las voces de dos actores serán suficientes para llevar La Gatomaquia, de Lope de Vega, al público del Seminario de Cultura Mexicana este sábado 12 de septiembre. La lectura en voz alta, dirigida por Brenda Escobedo, busca recuperar la musicalidad y el humor de un texto que cuenta una historia de amor y celos entre gatos.
La propuesta nació después de que Escobedo recibió del poeta Fernando Fernández una edición del poema sin notas al pie ni aparato crítico; y, al leerlo, encontró una historia que podía llegar directamente al público actual.
“Cuando lo leí, me di cuenta de lo divertido que era, porque es una historia de amor y de celos entre gatos, es un triángulo amoroso, y esa parte del poema es muy popular y muy chistosa, además de importante y muy dramática”, cuenta la dramaturga.
Más que convertir el poema en una obra teatral, Escobedo y los actores Emilio Gavira y David Luque trabajaron para llevarlo nuevamente a la voz. El objetivo fue facilitar la entrada a Lope de Vega a través de una lectura que conserve la estructura y musicalidad de sus versos.
“Realmente la dificultad fue dar vida y levantar todo el color y el sonido que tiene el poema, y un poco acortar la historia de amor para que en una hora pudiéramos contarlo todo. Entonces, el reto fue eso, fue reducir la longitud y resaltar lo mejor que tiene la obra, que es su sonido y su color”, confiesa Escobedo.
Los actores no interpretarán a los gatos ni utilizarán disfraces; serán sus voces las encargadas de construir las imágenes y diferenciar las distintas partes del poema, porque la directora tenía claro que no pretendía disfrazar el poema, sino que la palabra fuera la protagonista, el centro del espectáculo.
Durante los ensayos, una parte del trabajo estuvo en decidir qué fragmentos leería cada actor y cómo cambiarían de tono. Escobedo explica que esa división permitió incorporar también la ironía con la que Lope observa el amor, los celos y algunos comportamientos de su época.
“Aunque es chistoso y divertido, también es sapiencial, porque te dice Lope todas sus reflexiones de la cultura, del amor, de los celos, de todo lo que hemos levantado como sociedad; entonces, esos pequeños comentarios yo también los subrayo en el texto. Los comentarios de una cosa las dice la otra voz, como para criticar lo que uno está contando del poema muy seriamente, el otro le da otro tono. Esa especie de coro fue lo que hicimos juntos”, explica.
Para Escobedo, acercar La Gatomaquia al público también significa cuestionar la idea de que los clásicos son textos lejanos o difíciles de comprender. Aunque fueron escritos en otro momento, considera que los sentimientos que aparecen en ellos siguen siendo reconocibles.
“Nos siguen hablando, seguimos sintiendo de la misma manera que ellos observaron que sentíamos y, además, están construidos bajo la misma base cultural. También tienen la misma lengua, porque aunque no usemos ya tanto vocabulario como en el Siglo de Oro, todavía son perfectamente entendibles estos textos. Ni siquiera tenemos que pasar por el problema de la traducción, lo cual es una ventaja”, argumenta.
El poema también contiene valores y temas que pueden resultar problemáticos desde el presente, como la posesión amorosa, los celos, el honor o las ideas sobre la mujer; sin embargo, Escobedo considera que esos elementos pueden leerse desde una perspectiva actual sin perder de vista la mirada de Lope.
“Lo que quiero hacer es que la gente vea que todos esos temas también fueron vistos por Lope y por los autores con una mirada irónica, con una mirada crítica. Sí es valioso cómo lo vemos nosotros hoy, sin tener que perder el valor artístico de las obras”, recomienda.
La experiencia, finalmente, depende de que el público confíe en la palabra y en quienes la llevan a escena. Escobedo describe la lectura como una especie de concierto en el que las voces van construyendo las imágenes del poema.
“Es como una especie de concierto musical, donde solo su voz es la que te va dando imágenes y es la que te va llevando musicalmente por ese maravilloso español. Es muy exigente el espectáculo. Es exigente realmente para el actor, pero también es muy exigente para el espectador porque tiene que confiar en que la palabra lo va a divertir sin ningún disfraz”, finaliza.
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